El avance de los carteles

En el cartel de la película ´´El mago de Oz´´ podemos ver a todos los personajes de esta. El uso del color es simple y está sobre un fondo negro con los nombres de los actores no destacan en el cartel, este llama la atención al público por sus colores. En cuanto a las formas, son planas ya que no se puede distinguir el volumen.

En comparación ´´El mago de Oz´´, el logo de la película ´´Brave´´ tiene en las letras un fondo de letras celtas. En su segundo plano podemos ver el ´´Stonehenge´´ de Escocia y protagonista destaca con su intenso color ´´fuego´´ del cabello. Y en este caso, en el cartel se puede distinguir el volumen.

Realizado por: Diana Carolina Díaz y Miguel Collado.

Elaine & Willem

Elaine de Kooning nació en Brooklyn, 12 de marzo de 1918, en su juventud su sensibilidad artística se la impulso su madre, quien la llevaba a museos y le enseño a dibujar lo que veía.

En 1938 conoció a un inmigrante holandés, Willem Kooning. Estudió con el y se casaron 9 de diciembre de 1943. su arte fue eclipsada por la de su marido, pero aun así consiguió conseguir un buen puesto como artística y crítica en  ARTnews.

Fue una pintora del expresionismo abstracto estadounidense y vibrante figura de la escuela de Nueva York. Muchas de  llamadas pinturas abstractas puras se produjeron  durante la década de 1950. Al principio de su carrera gran parte de su obra fue compuesta de acuarelas y naturalezas muertas, y más tarde gran parte de su arte  Fue  fusionado  con la mitología abstracta  imaginación y realismo primitivo. El trabajo de   Elaine de Kooning sigue recibiendo cada vez más atención crítica ya que era, sin lugar a dudas, una de  las profesoras de arte mas importantes que han trabajado en el S.XX .Elaine soporto a veces un largo y muy tumultuoso matrimonio, a causa de las infidelidades y la lucha contra el alcoholismo de su marido.

              

(Rotterdam, 1904 - East Hampton, 1997)

Pintor estadounidense de origen holandés, considerado como uno de los máximos representantes de la Escuela de Nueva York o Expresionismo Abstracto. En 1916 entró como aprendiz en una firma de artistas y decoradores comerciales, y, por la misma época, asistió a clases nocturnas en la Academia de Rotterdam de Bellas Artes, donde estudió durante ocho años. En 1920 entró a trabajar con el director artístico de unos grandes almacenes. En 1926 emigró clandestinamente a los Estados Unidos, en el barco británico SS Shelly, hasta Newport, Virginia. De ahí fue hasta Boston, de Boston a Rhode Island y de allí, en barco, a Nueva Jersey

Llegó a los Estados Unidos en 1926, donde pudo dedicarse a la pintura cuando fue contratado para decorar obras estatales, dentro del Federal Art Proyect, durante la década de los treinta.

Toda la obra de Kooning está presidida por el deseo de lograr una interacción entre espacio y materia, entre la ilusión representativa y la cualidad plana de la pintura, a la vez que es una lucha continua para lograr un equilibrio entre el protagonismo expresivo del dibujo y la inmediatez emotiva del color. El dinamismo de las composiciones transmite la energía del gesto del artista.

El 14 de septiembre de 1964 el presidente Lyndon Johnson le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad, en 1984 la ciudad de Fráncfort del Meno le otorgó el Premio Max Beckmann y en 1986 fue premiado con la medalla de las Artes del congreso estadounidense.

En los años ochenta de Kooning fue diagnosticado de Alzheimer, y un tribunal lo declaró incapaz para la administración de su patrimonio, estando bajo la tutela de su hija desde 1989. Como el estilo de su últimas obras era muy distinto, la cotización de las antiguas ascendió vertiginosamente; en las subastas de Sotheby Pink Lady (1944) alcanzó los tres millones seiscientos mil dólares en 1987 y nterchange (1955) veinte millones seiscientos mil en 1989. Su esposa Elaine murió de cáncer de pulmón a los setenta años, en 1989.

Información obtenida de Wikipedia, Biography, Art, and Analysis of Paintings by TheArtStory

                                       

Realizado por: Diana Carolina Díaz &  Miguel Collado 

Camille Claudel

      Camille Claudel ( 8 de Diciembre de 1864,                Montdeverges )

       Fue una escultora francesa, hermana del poeta, dramaturgo y diplomático francés Paul Claudel. Desde pequeña fue muy apasionada de la escultura; jugaba con el barro y esculpía a las personas de su entorno, como a su hermano y a su sirviente. En 1883 tras el traslado de su padre a París fue aceptada por Paul Dubois, con el fin de perfeccionar su arte e ingresa en la academia Colarussi. En este mismo año tiene su primer encuentro con Auguste Rodin, y el año siguiente empezará a trabajar en su taller. Camille posa para el y colabora en la realización de las figuras de la monumental “ Las Puertas del Infierno “ , fue también su amante y compañera durante algunos años y, a pesar de la pasión, la relación entre Rodin y Camille es complicada, conflictiva y con continuas crisis e interrupciones.

       Frecuentan juntos los ambientes artísticos y culturales más importantes del París de la época y pasan juntos largos períodos fuera de la ciudad. Camille se inspira en una de sus obras más importantes llamada “L´Age Mur “, debido a que Rosin está unido sentimentalmente a otra mujer, y no dejará a esta para casarse con Camille. 

      Camille Claudel muere el 19 de Octubre de 1943.

    François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer moderno»

Rodin se educó en la Escuela de Artes Decorativas de París, en un ámbito no sólo ajeno al de las bellas artes, sino además menospreciado por éstas. Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París. Célebre fue el escándalo en torno a su escultura La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce: tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes, como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no sólo victorioso, sino que además con una fama que lo puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París.

Con posterioridad a este escándalo, su escultura se dividió en dos líneas distintas: la primera, a la cual se denominó "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual vivía y, como su nombre indica, se alimentaba a sí mismo y a sus amantes, entre las cuales se contó su amiga y ayudante la escultora Camille Claudel; la segunda, más popular y transgresora, es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental.


En 1875 se levantó un gran escándalo en torno a su escultura: La edad de bronce. Se dijo que debido a su perfección, los moldes deberían haber sido sacados directamente del cuerpo del modelo, (moldes del modelo vivo), y modelados en arcilla por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce, acusación deshonrosa en esa época. Logró salir airoso contando con amistades influyentes, como Edgar Degas.
Rodin se educó en la Escuela de Artes Decorativas de París, en un ámbito no sólo ajeno al de las bellas artes, sino además menospreciado por éstas. Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París. Célebre fue el escándalo en torno a su escultura La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce: tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes, como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no sólo victorioso, sino que además con una fama que lo puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París.
Con posterioridad a este escándalo, su escultura se dividió en dos líneas distintas: la primera, a la cual se denominó "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual vivía y, como su nombre indica, se alimentaba a sí mismo y a sus amantes, entre las cuales se contó su amiga y ayudante la escultora Camille Claudel; la segunda, más popular y transgresora, es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental.

En 1875 se levantó un gran escándalo en torno a su escultura: La edad de bronce. Se dijo que debido a su perfección, los moldes deberían haber sido sacados directamente del cuerpo del modelo, (moldes del modelo vivo), y modelados en arcilla por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce, acusación deshonrosa en esa época. Logró salir airoso contando con amistades influyentes, como Edgar Degas.

Los información que hemos usado ha sido encontrada en : 

http://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Claudel

y, las fotos de :http://www.google.es/search?q=camille+claudel+y+auguste+rodin&hl
Trabajo realizado por Martín López Sosa y María Calleja.

Lee Krasner (27 octubre 1908 hasta 19 junio 1984) fue un influyente Americano expresionista abstracto pintor en la segunda mitad del siglo 20. El 25 de octubre de 1945, se casó artista Jackson Pollock, que era también influyente en el movimiento del expresionismo abstracto.

Krasner nació como Lena Krassner (fuera de la familia era conocida como Leonor Krasner ) en Broklin Nueva York a los padres judíos rusos inmigrantes deBesarabia

Ella estudió en la Cooper Union y la Academia Nacional de Diseño, y trabajó en el WPA federal art proyect 1935 a 1943. A partir de 1937, tomó clases con Hans Hofmman, quien le enseñó los principios del cubismo, y su influencia ayudó a dirigir el trabajo de Krasner hacia el neo-cubista abstracción. Al comentar sobre su trabajo, Hofmann dijo: "Esto es tan bueno que no sabría que fue pintada por una mujer".

En 1940, ella comenzó a mostrar sus obras con los American Abstracts Arts , un grupo de pintores americanos.

Lee Krasner murió en 1984, 75 años de edad, por causas naturales. Ella había estado sufriendo de artitris.

Álvaro Torres y Beatriz Álvarez, sin acabar.

Gabriele Münter y Kandinsky

Vasily Vasílievich Kandinsky (1866-1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.

Nacionalizado alemán y posteriormente francés, Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.

Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. 

Gabriele Münter (1877-1962) fue una pintora alemana del expresionismo, fotógrafa y salvadora de las pinturas del movimiento Blaue Reiter durante la Segunda Guerra Mundial.

Los padres de Münter eran adinerados y apoyaron su educación artística con maestros privados. En 1897 asistió a una escuela de arte para mujeres en Düsseldorf. Posteriormente emprendió un viaje de dos años por Estados Unidos con su hermana y al regresar en 1901 se estableció en Múnich. La Academia de Bellas Artes de Múnich no estaba abierta para mujeres, por lo que continuó sus estudios en una asociación femenina de pintura de la ciudad. Pronto se aburrió de la educación en la asociación, por lo que cambió a la progresiva escuela de arte Phalanx, en la que trabajaba VasilyKandinsky.

 En el verano de 1903 durante una estancia en Kallmünz, Kandinsky se compromete en matrimonio con Münter, a pesar de estar aún casado, hecho que ocultan a los otros miembros de la escuela Phalanx. Münter vive abiertamente con Kandisnky como su amante, a pesar de que él no se divorcia hasta 1911. Vivieron juntos hasta 1917 yemprendieron varios viajes, incluyendo visitas a Túnez, Holanda, Italia y Francia. Durante la Primera Guerra Mundial Kandinsky se ve forzado a salir de Alemania por ser ciudadano de una potencia enemiga. Entre 1915 y 1920 Münter vive en Escandinavia. Su último encuentro con Kandinsky ocurre en 1916 en Estocolmo. A partir de 1917 Kandinsky rompe todo contacto y solo años más tarde, Münter se entera de que Kandinsky se había casado de nuevo.

A partir de 1920 Münter vive alternativamente entre Colonia, Múnich y Murnau. Debido a una constante

depresión, prácticamente deja de pintar.  Durante la Segunda Guerra Mundial Gabriele Münter escondió más de 80 obras de Kandinsky y otros miembros del Blaue Reiter, además de obras propias, salvándolas de la destrucción.

                                       

                           ÉL LA PINTÓ A ELLA Y ELLA LE PINTÓ A ÉL.

                           IRENE LOMBARDERO Y MARIA GARCÍA 4º D

Cartelismo: Características. Tarea.

Las características que ha de cumplir un buen cartel son:

1.MENSAJE HOLÍSTICO: IMAGEN, FONDO Y TEXTO HA DE PODER VERSE COMO UN TODO.

2.  UN BUEN CARTEL LLAMA LA ATENCIÓN DE FORMA ESPONTÁNEA: TIENE QUE SER ATRACTIVO Y TRANSMITIR SU MENSAJE DE FORMA CLARA. Los elementos físicos que provocan este tipo de atención son: imagen, texto, color, composición, tamaño y formato. 

3. LA IMAGEN DEBE SER UNA SÍNTESIS QUE RESUMA LA IDEA A LA MÍNIMA EXPRESIÓN GRÁFICA, SIN DEJAR DE SER CLARA Y SIGNIFICATIVA, NI DEMASIADO SIMPLISTA NI DEMASIADO BARROCA. ANTE LA DUDA, RECORDAR:   MENOS ES MÁS.

4. PODEMOS UTILIZAR IMÁGENES REALISTAS O ABSTRACTAS, ORGÁNICAS O GEOMÉTRICAS. LO IMPORTANTE ES QUE CUMPLAN LA FUNCIÓN PARA EL QUE HAN SIDO SELECCIONADAS.

5.TAMBIÉN PODEMOS UTILIZAR DIBUJOS O FOTOGRAFÍAS. UNA BUENA COMPOSICIÓN QUE CREE MOVIMIENTO O TENSIÓN O UNA LÍNEA VIGOROSA HARÁ QUE EL CARTEL SEA UN MEDIO DE COMUNICACIÓN POTENTE.

6.EL COLOR IRÁ EN FUNCIÓN DE  LA ESTÉTICA DEL CARTEL: LA ELEGANCIA DEL BLANCO Y NEGRO NOS DARÁ UN AIRE RETRO, COLORES ÁCIDOS NOS REMITIRÁN A LOS AÑOS 60.

7.EL TEXTO NO SÓLO ES MENSAJE ESCRITO, ES FORMA, ES FUNCIÓN.

 TAREA:
El ejercicio sobre el cartel tiene dos partes:
a) Práctica- por parejas o individualmente vaís a diseñar un cartel donde se inste a todos los alumnos del centro a que tengan un comportamiento responsable con la limpieza del centro.
Vosotros pensaréis el slogan (corto, sucinto, claro), buscaréis las fuentes (letras) más adecuadas, el color base, si va a ser muy abstracto, geométrico, orgánico, sintético etc (os colocaré ejemplos en nuestra web) etc.
iMPORTANTE: NO seais demasiado icónicos o representativos, a veces, una imagen sencilla (por ejemplo, una silueta) es más potente para transmitir un mensaje que un complejo dibujo que a nadie va a llamar la atención.
La elección del grafismo en las letras y la combinación de colores es fundamental.
Se me tiene que presentar al menos cuatro bocetos o ideas previas realizadas en el bloc de dibujo.
El cartel se puede realizar en parte utilizando software de  diseño tipo Photoshop, Illustrator etc (dedicaremos al menos dos clases en el aula C9 para ello) pero esa idea se pasará a plancha de linóleo para realizar diferentes  grabados.
Fecha límite : 5 de Diciembre.
b) Trabajo en el Blog- Fecha límite 10 de diciembre- Buscar al menos dos carteles, uno de publicidad de productos y otro de cine, y comentar qué caracteristicas de buen cartel reunen (a partir de las descritas más arriba). Insertad las dos imágenes y el comentario en un artículo del blog. Si encontráis un enlace interesante sobre el tema, insertadlo también.

Este

Parejas artísticas

Salvador Dalí  (1904-1989)

Eugenio Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras en 1904, genial artista catalán, uno de los máximos exponentes  del surrealismo que desarrolló en multitud de facetas: pintura, grabado,  orfebrería y decoración.y uno de los artistas conocido posteriormente por la generación del 27. Como buen “catalán universal” difundió sus ideas por medio mundo, manteniendo sin embargo un profundo apego a su tierra natal. Su obra se ha relacionado con frecuencia con el subconsciente y el psicoanálisis ya que acostumbraba a plasmar en ella sus obsesiones.

Residiendo en Paris desde las postrimerías de los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue en Paris donde conoció a la mujer de Paul Eluard, Gala Helena D.Diakonova, con quien se casó.

Estas son unas de sus muchas frases celebres:

«...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...» «La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco».

Se hicieron varias películas sobre él pero una de las mas recientes estrenada en 2008 se titula “Little Ashes” (Sin limites) de Paul Morrinson protagonizada por Javier Beltrán y Robert Pattinson. Este es el trailer de la película.

http://www.youtube.com/watch?v=9GWvPQFJBtE&feature=related

Elena Ivanovna Diakonova, Gala,(1894 -1982)

Musa, modelo, agente publicitaria y consejera financiera del universal pintor catalán Salvador Dalí del que sería mujer, nace en Kazán (Rusia) en 1894, hija de un funcionario moscovita. En 1913, enferma de tuberculosis, es enviada por su familia al sanatorio suizo de Clavadel, donde conoce al poeta francés Paul Éluard (seudónimo de Paul Eugéne Grindel). En 1917 se casan y, de la mano de su marido y sus amigos André Breton, Louis Aragon y Max Ernst, irrumpe en el efervescente movimiento surrealista de París. En este círculo destaca como una de las personalidades más atrayentes. De hecho, muchos surrealistas se enamoraron de ella

Poco después, en el verano de 1929, llegaría su encuentro con Dalí, con quien no se casaría hasta el 30 de enero de 1934, una boda que respondía al interés de Gala por regularizar su situación al lado de Dalí, pues si éste moría a ella no le quedaría nada. Años más tarde, el 8 de agosto de 1958 se casaron. El 10 de junio de 1982 fallecía Gala y fue enterrada en el castillo de Pubol, un pequeño pueblo de Gerona.

Su vida en conjunto fue bastante extravagante, sobre todo las acciones que al conocerla él realizaba para llamar su atención como: usar perfume de estiércol de cabra, mancharse las axilas de sangre, ponerse collares de perlas y un geranio rojo en la oreja o incluso fingir histéricos ataques de risa… excentricidades en parte inútiles puesto que ella ya sentía curiosidad por el pintor y pronto empezó a flirtear con el pintor. Esta fascinación repentina del pintor por la que llegaría a ser su musa  se ve reflejada en parte en el hecho de que Dalí considerase un “signo premonitorio” la coincidencia del nombre de Gala con el de su abuelo Gal, el cual se había suicidado años atrás. Poco después del estreno de la película de Dalí (Un perro andaluz) y volver temporalmente al lado de su marido, lo abandonaría todo para trasladarse junto a Dalí. La relación de la pareja pasó también por momentos difíciles debido a las constantes infidelidades de Gala pero nunca le mentía puesto que siempre le contaba con quien le engañaba. Como se preveía, la relación con Gala, provocó que el padre lo desheredara. A él no le importaba.Todo lo que quería en el mundo era a Gala. Estaba perdidamente enamorado de ella y no había dudas de que ella también lo estaba de él. Esto provocaba una clase de relación amorosa muy especial. Bastante extraña considerando la potente sexualidad de Gala y el que Dalí era homosexual.  Salvador y Gala estuvieron juntos toda su vida. Eran inseparables. Ella lo ayudó en todo lo que pudo y él hizo lo mismo por ella. 

La inmortalizó en muchas obras de arte que realizó y, de una manera poco usual, la amó profundamente. Gala sintió lo mismo por él. Quizás resulte difícil entender que dos personas tengan un matrimonio así. Pero, se entienda o no, ellos se quisieron intensamente, vivieron juntos cincuenta años y solo se separaron cuando Gala murió, en 1982. Siete años más tarde moriría el pintor en su ciudad natal.

La información de este trabajo la hemos obtenido de estas páginas:

http://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/02/20/salvador-dali-–-biografia-breve-y-video/
http://catalogo.biblioteca.artium.org/dossieres/1/salvador-dali/biografia/gala-helena-ivanovna-diakonova/biografia-de-gala
http://www.juancarlosboverihistorias.com/2011/09/dali-y-gala.html
http://www.terra.es/personal2/bcaetano/dali/index.html

Celia Paniagua Sánchez y Claudia González Lobo 4ºD