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Friday, September 28, 2012

Un mundo de hadas y de flores: Cecily Mary Baker

"Cicely Mary Barker (junio 28, 1895 a febrero 16, 1973) fue un ilustradora Inglésa mejor conocida por una serie de ilustraciones de fantasía que representa a las hadas y las flores. Barker comenzó en su niñez con cursos por correspondencia y la enseñanza en la Escuela de Arte de Croydon. Su primer trabajo profesional incluye tarjetas de felicitación y juveniles ilustraciones de revistas, y su primer libro, Las hadas flor de la primavera, se publicó en 1923. Libros similares fueron publicados en las décadas siguientes. Barker era uns devota anglicana, y donó sus obras de arte para recaudar fondos y organizaciones cristianas misioneras. Sacó unos cuantos libros de temática cristiana como El Libro de los Niños de Himnos y, en colaboración con su hermana Dorothy. Ella diseñó un vitral para la Iglesia de St. Edmund, Pitlake, y su pintura del Niño Jesús, The Darling of the World Has Come, fue adquirida por la reina María. Barker era igualmente competente en acuarela, pluma y tinta, aceites y pasteles. Kate Greenaway y los prerrafaelistas fueron las principales influencias en su obra. Ella demandó a pintar por instinto y rechazó las teorías artísticas. Barker murió en 1973. A pesar de que la flor de hadas publicado libros con temas de primavera, verano y otoño, no fue hasta 1985 que una colección de invierno se ensambla a partir de su trabajo restante y publicados póstumamente."
Texto e imagen extraidas de  https://www.facebook.com/media/set/?set=a.369079773168933.87901.116238551786391&type=3

He escogido esta artista porque resulta muy idónea para la temática de esta unidad que estamos trabajando ahora: Las formas en la naturaleza. Es especialmente interesante por el estudio que hace de elementos como flores, frutos, hojas..con el minucioso detalle de un naturalista, y al tiempo, cómo integra las formas humanas en ese contexto. Y por supuesto, no puedo dejar de destacar la miscelánea de técnicas que utiliza mostrando talento y sensibilidad a partes iguales.
La ilustración es una de las carreras profesionales que se derivan de las Artes Plásticas, y en relación con el Diseño gráfico en su sentido más amplio, una que ofrece amplias posibilidades de trabajo en una empresa editorial o de ser un profesional "free-lance".

Tuesday, September 25, 2012

Hola! Bueno, esta es la foto que he elegido para empezar el curso, la he hecho desde mi habitación, y es la playa de Poniente (por si no la reconocéis). Subo esta, porque siempre intento sacar una foto del Sol ocultándose, y es una de mis favoritas ;)

Sunday, September 23, 2012

Dibujando hojas secas

En el cuaderno de dibujo, vais a recrear las formas, colores y texturas de una hoja seca. Este ejercicio lo podéis realizar en blanco y negro (técnica de claroscuro) o en color (técnica libre). En clase, os explicaré algo sobre las  técnicas más utilizadas en el dibujo artístico.
Es conveniente que vuestra hoja la protejáis de algún modo, siendo perfecto hacerlo con una funda de plástico. No olvidéis que es materia orgánica y ya sin vida, con lo cual, es muy posible que se estropee o se rompa con facilidad.
Necesitáis como mínimo material, un bloc de dibujo, una goma de borrar blanca, muy blandita y dos lapiceros, uno intermedio, HB y otro graso, 2B es más que idóneo.
En primer lugar, encajad el dibujo, es decir, situadlo en vuestra lámina, dibujando sólo las líneas fundamentales.
Poco a poco, paso a paso, vamos dibujando los elementos fundamentales, olvidando en un primer lugar los detalles que se irán dejando para el final.
Tanto si vais a aplicar sombras como color, se puede pintar mientras se rectifica el dibujo, de tal modo que, observando sombras y gradientes tonales, podáis advertir posibles errores en el dibujo.
Un consejo, no intentéis que quede perfecto, no os preocupéis de forma obsesiva por el resultado final. Permitiros licencias en el dibujo, procurando que tenga una relación proporcionada con el original.
Si sólo seguís líneas y volúmenes, conseguiréis una forma homogénea e interesante.


 Haced vuestra la forma, sed originales y expresivos!!

Saturday, September 22, 2012


En este trimestre vamos a trabajar las distintas manifestaciones de la realidad en la naturaleza. Por supuesto, el paisaje, como género no podía faltar en nuestro recorrido por las temáticas naturales.

Aprovecharemos este ejercicio para trabajar el dibujo del natural con la consiguiente dificultad de pasar de tres dimensiones a las dos de vuestro bloc de dibujo, con la vista puesta en la línea del horizonte y los planos sucesivos que se acercan hacia el espectador. También  practicaremos  distintas técnicas.

Cabo Peñas- Septiembre de 2009 (Android foto de mi propiedad)

                         Christophe Jacrot, fotógrafo. París bajo la lluvia 

Pero ahora os propongo el primer ejercicio de esta evaluación:

Quiero que toméis una foto de un paisaje de vuestro entorno más próximo, la ribera del Piles, la playa, vuestra calle, el camino que llega hasta vuestra casa, la Laboral, un rincón típico de Gijón etc..Si lo hacéis con el móvil cuidad el encuadre y procurad que no esté borrosa o con una posición de luz inadecuada.
  • Una vez hecha la foto, subidla al blog (cuidado con su "peso", que no sea mayor de 450 Kb .Con el botón derecho "Propiedades", podéis obtener esa información).
  • En ese mismo artículo (post) del blog, insertaréis una imagen de un cuadro que represente un paisaje, buscando sea de un pintor conocido (a continuación os pongo una lista que os puede ayudar a buscar) y que especialmente os guste o conmueva.
  • Necesito que expliquéis, de la forma más correcta posible, cómo la fotografía y el cuadro son sustancialmente distintos, si las dos imágenes os parecen igualmente arte o no, y por qué creéis que la fotografía de algún modo, "asesinó" en su día el arte realista. Si hace falta, poned ejemplos de pintores, movimientos artísticos, etc..
  • Buscad información sobre el pintor y el cuadro, unas pocas líneas sobre ambos son obligatorias.
Dedicaremos una sesión a ver todos los artículos y si es necesario, contestaréis a las preguntas de vuestros compañeros y profesora.
El artículo puede ser individual o escrito por dos personas MÁXIMO. 
Fecha límite para ser publicado en el blog: 14 de OCTUBRE.
MUY IMPORTANTE: no podéis repetir el mismo cuadro que vuestros compañeros. Si  sucede que publican lo que vosotros habías buscado, mala suerte, sed más rápidos la próxima vez!!!

Nocturno en Azul y Plata. La Gran Laguna. Venecia.James Abbott McNeill Whistler ( 1834 – 1903)



Pintores de referencia:
Turner, Monet,Manet, Canaletto,Constable, Rosseau

Movimientos artísticos a considerar: 
Escuela de Barbizon, Romanticismo, Paisajismo inglés, Impresionismo

Esto son sólo ideas...sorprendedme!!!

Wednesday, September 19, 2012

Bienvenidos, alumnos de 4º ESO a un nuevo curso en PLÁSTICA!

Queridos alumnos:
El tren de un nuevo curso ha salido ya de nuestra estación hace apenas dos días, y ya tenemos por delante muchas etapas por recorrer. Vosotros vais a ser mucho más que simples viajeros, porque tendréis que desempeñar el papel de maquinistas, revisores, auxiliares de viaje, técnicos de mantenimiento...En caso contrario, me temo que nuestro cómodo transporte se pude transformar en un simple mercancías, o mucho peor, descarrilar a las primeras de cambio.
Os ruego os pongáis cómodos y disfrutéis del viaje. Sé que pensáis que el destino es sólo una nota en vuestro expediente académico, nada más que eso, pero yo os prometo una interesante incursión en el mundo del Arte. Recordad validar vuestras invitaciones, desde hoy mismo soy autores de este blog.
Un afectuoso saludo
La jefa de estación....es decir, vuestra profe de Plástica.