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Thursday, June 14, 2018

Lyubov Popova


LYUBOV POPOVA


Nacida el 24 de abril de 1889 en Ivanovskoe, Russia (cerca de Moscú) Lyubov Sergeyevna Popova fue una de las pintora rusas más importantes de antes de la revolución de 1917.  Pertenecía a la familia adinerada de Sergei Maximovich Popov, que era un comerciante textil; Lyubov Vasilievna Zubova, que era  de una familia muy culta; y además tenía dos hermanos y una hermana.

En 1918 se casó con el historiador del arte Boris Eding y dió a luz a su hijo, murió al año siguiente de fiebre tifoidea. 6 años después le siguió ella al morir de escarlatina en 1924.



ESTILO


Los estilos a los que se asociaba eran principalmente aquellos de las vanguardias de la época revolucionaria (constructivismo soviético, suprematismo y cubofuturismo), y  se distinguió por el sus composiciones arquitectónicas, su principal influencia para esto fue Malévich.



OBRAS

Entre las obras que utilicé como inspiración para la que he hecho yo están los siguientes diseños textiles que hizo Popova:















Wednesday, June 13, 2018

TAMARA DE LEMPICKA

TAMARA DE LEMPICKA

La baronesa Kuffner(1898-1980), es conocida como Tamara de Lempicka, su nombre al nacer era Maria Gorska pero se lo cambió. Fue una mujer moderna y diferente para su época. Una mujer elegante, con un físico de una auténtica estrella de cine. Tamara era conocida por su don de gentes y su belleza, llegando a ser una de las mujeres más deseadas y admiradas del París de los años 20-30. Tuvo 2 maridos, una hija y amantes,  tanto hombres como mujeres.


Perteneciente a una rica familia rusa. A los 12 años tuvo la oportunidad de viajar con su abuela a Italia, donde encontraría su verdadera vocación: el amor por el Arte y la pintura.
Los cuadros de Tamara de Lempicka son inconfundibles, gracias a ella nació un nuevo tipo mujer. Sus cuadros los protagonizaban mujeres modernas que hablaban por teléfono, esquiaban y se mostraban sin pudor, desnudas y muy sensuales pretendiendo defender así la libertad de las mujeres. Muy a favor del movimiento feminista.

OBRAS
En sus obras representaba mayor mente mujeres y con la finalidad de denunciar las injusticias sociales contra las mujeres.

 

La obra que he realizado es un retrato de Tamara de Lempicka creado por Catherine Abel. Debido a una confusión ya que sus estilos son muy similares, pensé que era un autorretrato de Tamara, pero cuando me dispuse a buscar el nombre de la obra, descubrí que no era un trabajo de Tamara sino que de Catherine.








Tuesday, June 5, 2018

Beatrix Potter

BEATRIX POTTER

Marina Rodríguez
Aarón Gil
INDICE
BIOGRAFÍA
OBRAS
BIOGRAFIA
Beatrix Potter nació en Londres , Gran Bretaña el 28 de julio de 1866 y falleció el 22 de diciembre de 1943.
Fue una escritora, ilustradora, fabulista de literatura infantil​ y naturalista.
Su personaje más famoso es Peter Rabbit.
                                
Su padre, Rupert Potter, era un abogado amante del arte y la                                                                                                 fotografía que, tal vez por eso, nunca ejerció su profesión. Helen Leech, su   madre, pertenecía a una adinerada familia dedicada a la industria textil en Lancashire.
obras 
 The Mice at Work. The Tailor of Gloucester at Work                                                                                                                          
 The Tailor of Gloucester at Work
 The Mice Escape
 Simpkin Goes Out 
 Simpkin Hears the Mice

Simpkin Housekeeping

Dora Maar


DORA MAAR
Dora se inició en el mundo de la fotografía tras viajar a Argentina. Sus primeras pruebas las realizó en el estudio de Harry Meerson y tras conocer al también fotógrafo Pierre Keffer instala con éste último un estudio en Neuilly-sur-Seine.

Dora y su compañero alquilaban un local a un fotógrafo de moda, quien ayudaba a Dora a retocar sus trabajos. Junto con ellos colaboraba un joven de origen húngaro apellidado Brassaï, gracias al cual Dora conoció a artistas y escritores muy vinculados a la política del  momento, lo que la llevó a participar de forma activa en el coplectivo de izquierdas de actore y escritores.  

En 1936, Paul Eluard le presentó a Picasso. Dora se cortó con una navaja mientras realizaba muescas en la mesa de un café en París, y los guantes que llevaba puestos se le mancharon de sangre. Picasso, impresionado por lo ocurrido quiso conocerla. El artista tenía 55 años y Dora sólo 28.

Picasso se dirigió a Dora en francés, y al ver la respuesta en español de ella se interesó aún más y le pidió uno de sus guantes para recordarla. A partir de este momento, el artista la visitó varias veces. Ejemplo de ello es el viaje que el artista hizo a Saint-Tropez a casa de Lise Deharme para estar con Dora, iniciándose así una larga e intensa historia de amor.

Dora se convirtió en la modelo que Picasso retrató una y otra vez, realizando obras llenas de dulzura. La historia, aunque apasionada también se ve marcada por las constantes infidelidades del artista. El amor, atracción y pasión que surge entre ambos se plasma tanto en los cuadros de él como en la trayectoria profesional de Dora, que tras esas fotos que decoraban las portadas de revistas de moda y anuncios publicitarios realizará fotos de carácter social, percibiéndose un cambio en la temática de sus creaciones.

Su condición de izquierdas no solo quedó reflejada en la firma de manifiestos revolucionarios sino que sus fotografías son el mejor ejemplo de su capacidad artística y reivindicativa. Pasa del glamour y la sofisticada belleza a fotografiar el rostro de la desesperación y la pobreza, una realidad bien distinta.


Tras viajar a Cataluña, los catalanes se convierten en los protagonistas de sus creaciones, “...los que expresan su mirada más personal...”, por lo tanto, no es extraño observar en sus fotografías ciegos, vendedores ambulantes, músicos tullidos, viejas vagabundas, niños en barracas riendo y jugando. Pero en sus obras supo transmitir un sentimiento de marginalidad que se trastoca en complicidad y en dignidad.
Tras la Guerra Civil y dando un radical giro a su forma de ver el mundo, inicia una etapa en la que desarrolla obras de gran sensibilidad surrealista.

Su obra, de evidente calidad, se compone de fotomontajes, retratos, desnudos, paisajes, fotografías y escenas de ciudades como Londres, París y Barcelona entre otras.


Orlan

la mujer que quiso convertirse en una obra de arte
 viva, todo es apariencia. Ni su nombre es Orlan, ni su
 rostro es su rotro, ni su cuerpo su cuerpo. El v
erdadero nombre de esta artista,  es Mireille Suzanne
Francette Porte. En su aspecto, con el pelo cardado en
 blanco y negro, sin cejas y con dos bultos que
 pretendían ser cuernos en las sienes.



SU TIPO DE PINTURA ES EL PERFORMANCE Y EL ARTE CORPORAL.
- PERFORMANCE: s. El término PERFORMANCE  comenzó a
 ser utilizado especialmente para definir ciertas 
manifestaciones artísticas a finales de los años 
çsesenta, con artistas como Carlee Schneemann 
, Marta Minujín, Marina Abramovic y Gilbert & George
entre otros.
- ARTE CORPORAL : es un estilo enmarcado en el arte
conceptual , de gran relevancia en los años 
1960 en Europa y, en especial, en Estados UniDOS.





Su manera de entender el arte, dentro de lo que se conoce como "arte corporal" (o el arte del cuerpo), ha hecho que desde los años sesenta hasta la actualidad haya modificado su cuerpo mediante la Gano el premio arcimboldo que es:  un galardón anual otorgado a la obra fotográfica digital de un fotógrafote en Francia.cirugía. 
En 1964, presentó una fotografía desnuda de ella misma, vista desde arriba, dando a luz a un maniquí andrógino, la obra se titula “Orlan S'Accouche d'Elle M'Aime” (Orlan da a luz a su amado yo). 6​ Ese mismo año, realizó diversos performances entre ellos su “Marcha a cámara lenta”, considerado un preludio del mayo del 68. Entre ellas sus extravagantes i originales manifestaciones artísticas, inventó su propia unidad de medida que llamó el Orlan-Cuerpo, y que usó para medir el Vaticano

fernando solano montero 4a

Monday, June 4, 2018

BRUNO MUNARI por Pablo Martinez Luengos

Bruno Munari ( Milán , 24 de Octubrede 1907 - 30  de septiembre de 1998) fue un artista y diseñador italiano.
Es considerado "uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño industrial y gráfico del siglo XX"​  aportando contribuciones fundamentales en diversos campos de la expresión visual (pintura, escultura, cinematografía, diseño industrial, diseño gráfico) y no visual (escritura, poesía, didáctica) con una investigación polifacética sobre el tema del movimiento, la luz, y el desarrollo de la creatividad y la fantasía en la infancia mediante el juego.
Su frase más conocida es:
Cuando alguien dice: esto lo sé hacer yo también, quiere decir que lo sabe recrear o de lo contrario ya lo habría hecho.
Bruno Munari, Verbale scritto, 1992

JOAN MIRÓ, autora Alicia Quintana